Les concerts

Nathalia Milstein # Haydn, Schumann, Brahms

Louée pour sa personnalité musicale, sa maturité et le raffinement de son jeu, Nathalia Milstein est à l’aube d’une très belle carrière. Nathalia Milstein est née en 1995 à Lyon dans une famille de musiciens. Faisant preuve de dons musicaux à un âge précoce, elle commence le piano dès 4 ans avec son père Serguei Milstein et rentre dans sa classe au Conservatoire de Musique de Genève en 2009. En 2013, Nathalia rentre à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Nelson Goerner, où elle obtient le Bachelor et le Master de soliste avec distinction. En 2017 Nathalia rentre à l’Académie Barenboim-Said à Berlin dans la classe de Nelson Goerner.

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Philippe Cassard # Debussy

Considéré par ses pairs, la critique et le public comme un des musiciens les plus attachants et complets de sa génération, Philippe Cassard a été formé par Dominique Merlet et Geneviève Joy-Dutilleux au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y a obtenu en 1982 les premiers Prix de Piano et de Musique de Chambre. Il approfondit ses connaissances pendant deux ans à la Hochschule für Musik de Vienne et reçoit ensuite les conseils du légendaire Nikita Magaloff. Finaliste du Concours Clara Haskil en 1985, il remporte en 1988 le Premier Prix du Concours International de Piano de Dublin. Invité dès lors par les principaux orchestres européens (London Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philharmonic, Orchestres National de France et Philharmonique de Radio France, Capitole de Toulouse, Philharmonie de Budapest, Orchestre de la Radio Danoise etc), il joue sous la direction de Sir Neville Marriner, Sir Roger Norrington, Marek Janowski, Charles Dutoit, Pascal Tortelier, Armin Jordan, Jeffrey Tate.

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The Franck Dijeau Big Band

Composé de 17 musiciens d’exception, ce redoutable Big Band au swing puissant et à l’énergie débordante vous propose un voyage à travers le temps. Résolument ancré dans la tradition des grandes formations de jazz, c’est une immersion authentique dans l’âge d’or des Big Band ! Son premier Opus «Swing sessions» (Label Cristal Records), vous propose un répertoire dynamique puisant dans notre mémoire collective en proposant des arrangements surprenants au service du swing. C’est aussi un spectacle très show, pétillant qui vous fait redécouvrir les standards incontournables des plus célèbres orchestres d’après- guerre.

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Carla Pires # Fado

Depuis Iha do Meu Fado, son premier recueil paru en 2005, Carla Pires s’est fait un nom dans une tradition où l’on ne compte plus les grands prénoms. Avant même son disque qui lui a ouvert les scènes internationales, du Japon à la Suède en passant par la Turquie, elle s’était d’ailleurs fait connaître dans tout le Portugal pour avoir campé le rôle d’Amalia dans une comédie musicale à succès. Pas de doute, de ces illustres aînées qui ont balisé le chemin, la jeune femme a hérité de l’indicible mélancolie qui donne toute la puissance poétique du fado, des paroles et musiques dont on dit qu’elles sont « les larmes de Lisbonne ». Néanmoins, elle a tout autant su en rénover l’approche, sa touche résolument plus moderne, à travers des arrangements teintés de jazz où sa sensuelle voix d’alto se pose et impose sa vision, s’appuyant sur un sens aiguisé de la théâtralité.

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Ensemble ZENE # Haendel, Bach

Essentiellement dévolu aux œuvres pour voix solistes, ZENE s’illustre particulièrement dans le répertoire baroque italien. ZENE se donne également pour mission de mener à bien des projets pédagogiques et développe ainsi des programmes et des formats d’intervention spécifiquement dédiés aux publics solaires. En 2015-2016, ZENE a donné à plusieurs reprises un programme dédié aux Motets et Cantates de Bach et s’est produit aux côtés du Duo Jatekok dans le Requiem Allemand de Brahms.La saison s’est clôturée au temple de Pentemont avec le Stabat Mater de Domenico Scarlatti et des Motets de Schütz et Purcell. ZENE enregistrera le Stabat Mater de Domenico Scarlatti à l’occasion de son premier disque, paru en septembre 2017 chez Brilliant Classics.

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Ensemble Les Métaboles # Le Jardin Féérique

Créé  en  2010  sous  l’impulsion  de  Léo  Warynski,  l’ensemble  vocal  Les  Métaboles réunit de jeunes chanteurs professionnels investis dans le répertoire pour choeur a cappella des XXème et XXIème siècles. Ensemble  polyvalent,  Les  Métaboles  sont  à  l’origine  de  nombreuses  commandes et créations depuis leurs débuts. Ils abordent également le répertoire  baroque  et  s’illustrent  dans  le Dixit  Dominus de  Haendel  ou  les  Motets de Bach. Les Métaboles sont régulièrement l’invité de festivals prestigieux en France et en Europe (festival Musica de Strasbourg, festival de Musique Ancienne de  Ribeauvillé,  Musicales  de  Normandie  à  Rouen,  Saison  Musicale  de  Royaumont, In Sacris à Sofia). L’Ensemble  compte  des  productions  originales,  telles  que  des  concerts  olfactifs, alliant la musique au travail du parfumeur Quentin Bisch. Par ailleurs,  le  choeur  a  déja  collaboré  avec  l’orchestre  Les  Siècles  sous  la  direction de François-­-Xavier Roth, le Philharmonia Orchestra de Londres, l’orchestre Philharmonique de Strasbourg et l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

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Tristan Pfaff # Liszt

Tristan Pfaff connaît un succès grandissant auprès du public. Invité du petit écran dans la « Boîte à Musique » de Jean-François Zygel et de « Vivement Dimanche » chez Michel Drucker, il se fait remarquer par son jeu unique et sa grande virtuosité. Il est un invité régulier des scènes les plus prestigieuses : festivals d’Auvers-sur-Oise, les Folles Journées, Heidelberg, Nohant, la Roque d’Anthéron, Liszt en Provence, les Serres d’Auteuil, les Musicales du Golfe, Menton, Pablo Casals, Orangerie de Bagatelle, Cité de la Musique, Victoria Hall, Petit Palais, Salle Cortot, Hôtel Matignon… Il s’est produit en soliste avec l’Orchestre National de France, le BBC Scottish Symphony Orchestra, l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre de Massy, l’Orchestre Philharmonique Européen… Ses deux albums chez Aparté, l’un en 2011, à l’occasion de l’année Liszt officielle, l’autre en 2013, consacré à Schubert ont remporté un vif succès.

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Adrian Herpe # Chopin

Personne dans la famille n’avait la fibre musicale et c’est un peu par hasard qu’Adrian s’est mis au piano à l’âge de 7 ans. « Un professeur de l’école de musique d’Oujgorod est venu faire du recrutement dans ma classe. Cela n’a pas été tout de suite un coup de foudre pour le piano, mais, plus tard, quand j’ai joué des compositions plus complexes, cela a commencé à me passionner ». Après huit ans d’école de musique, Adrian décide d’entrer dans un lycée spécialisé en musique, toujours à Oujgorod. « C’est quelque chose qui n’existe pas en France, toutes les matières musicales sont intégrées dans le cursus. Je suis en deuxième année et la formation se  déroule en quatre ans. En même temps, je prépare mon bac de français avec le Cned (Centre national d’enseignement à distance) ».

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Quatuor Leonis # Beethoven, Debussy

Engagés dans une démarche artistique innovante, les musiciens du Quatuor Leonis (fondé en 2004) transportent le riche héritage du quatuor à cordes dans le monde du théâtre, de la danse, de la littérature, de la musique électronique, du jazz et de la chanson avec des projets audacieux. Fidèles à la tradition, ils interprètent les plus belles pages des compositeurs de leur époque, mais désireux d’élargir leur champ artistique, ils participent à des projets variés alliant création musicale, mise en espace et dispositif électronique en temps réel. Depuis 2008, le Quatuor Leonis collabore avec le dramaturge et metteur en scène Olivier Py. Ensemble, ils travaillent sur la création des spectacles Orestie d’Eschyle et Adagio (Mitterrand, le secret et la mort), ainsi que sur des concerts-­lectures telles Les Tragédiennes sont venues de Saint-John Perse.

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